有一种光亮，永远不会被岁月掩盖

　　灼灼其华，罕有之珍。

　　自古以来，银器就是富贵人家的珍藏，以遣权势之意。

　　而这种贵金属的可塑性令工匠趋之若鹜，热衷于将白银塑为潮品。

　　当年，随着休兰斯大帝征服大陆，可利用的白银日增月盛。

　　随着技艺精湛的银匠涌入，众美毕集，肆意创新，造就了如今最精湛工艺的——流光溢彩、闪傲同侪的白银。

　　在前世，人们爱银之情，要从希腊和古罗马时代起，银币代表了精确的货币价值，而且这种贵金属一直是地位的象征，挥霍的代名词。

　　但在18和19世纪，英国贵族的财富和权势登峰造极，前所未有。

　　炫富，炫品位和雅致，是每个绅士的特权。

　　银器就是展示方法之一。

　　君主和贵族委托银匠制作的奢侈家用，从餐桌精心制作的饮水机到精致的蛋杯，华美的茶叶罐。

　　人们热衷于探索令人激动的新式餐饮，餐桌之上，政治、浪漫和交际轮番上演。

　　因而，财富和炫耀便都集中在餐桌周围。

　　如果你位处社会上层又想压倒他人，因此你想要最昂贵、最豪华、最时尚的物品，那就是银器。

　　数个世纪以来，唯一源源不断地增加其银器收藏的便是英王室了。

　　摄政王的奢华品味和挥金如土大名远扬。修建多所著名建筑，也定制过数套银餐具。

　　摄政王在银器餐具上花费了111,000多磅，约等于后来的350万英镑。

　　18、19世纪最有权势的家族，其德文郡查兹沃斯庄园内的雕塑长廊无疑是家族最知名的收藏。

　　而他们的大宴会厅内、银器闪闪发亮的餐桌也广为流传，彼时专为维多利亚女王和亲王莅临而设。

　　整个餐桌就像一间小型的雕塑馆、银器雕塑馆。餐桌中央，绵延无尽的银器，桌上展品璀璨的难以形容，瓮、花瓶、枝状大烛台，巧夺天工，极尽奢华。

　　上流社会之钟情于银器久矣。那么，银器背后的操手是谁？

　　光芒背后则是匠人们百死一生的镇压故事，而许多在英国的银匠有个共同特点：

　　苦难的经历掩藏在美感之下、在手艺的创意之中。

　　事实上，英国数一数二的银匠维尧姆、彼得·阿佳宝、德·拉梅里，其实全都是受到法国宗教迫害而流亡到英国的新教徒。

　　17世纪开始，原本就对法国宫廷风尚推崇备至的英国，向成百上千涌入伦敦街头的法国人敞开大门。

　　难民队伍中，隐忍着日后将成为人中龙凤的能工巧匠。

　　他们在这里落地生根，凭靠打不死夺不走的绝顶手艺白手起家，史称胡格诺派。

　　不久，英国本土简单粗糙的银器就永远改头换面了。

　　巴洛克风格采用失蜡铸造，做工就能更细腻，因此比本土出口精致的多了。/拉梅里

　　起初是风靡整个艺

　　请收藏：https://m.wnxsw.cc

（温馨提示：请关闭畅读或阅读模式，否则内容无法正常显示）